报刊的美术与版式设计工作可以说是一地鸡毛，又十分重要。说它是一地鸡毛，是因为它似乎太琐碎，太不起眼，都是些字体字号啊，图片啊，颜色啊，线条啊，似乎让人看不上眼，提不起神！说它十分重要，是因为一，行业报刊版式设计如何，体现了你的行业报刊专业水准。俗话说，外行看热闹，内行看门道，你的行业报刊办得有没有专业水准，内行人一看版式设计就知道。二是它马虎不得，不能轻视。我们知道，有本书叫做“细节决定成败”，这话用在报刊的美术与版式设计上非常贴切。因为这些看似小事的颜色、图案、字号、线条、图片等，假如处理得好，可以为我们的报刊添色、增美；假如处理不慎，麻烦就大了。我们知道，去年《南昌晚报》上登错一张图片，这件看起来似乎不起眼的小事，却在全国造成多大的负面影响？而且不同程度地影响了该社社相关人员的前程，小事不小啊！我们还知道，前年《读者》杂志中一篇文章，包括配文一张插图出了问题，就引起很大麻烦，还造成近千万册杂志从市场上收回，杂志社直接经济损失上千万元。再早一点，北京的《时装》杂志封面刊登一幅赵薇的身着时装照片,杂志出来后，人们发现赵薇穿的时装上图案是日本海军的军旗，可事前编辑部几审都没看出来，结果又在读者中反响强烈。小事的确不小啊！    所以，有关报刊的美术与版式设计工作，不仅仅是一项专业性很强的编辑业务，不仅应该讲给报刊社的美术编辑们听。对于在座的各位杂志社的社长、主编或编辑部主任，以及所有负责审稿把关的管理者而言，意义同样很大，作用同样不小——    一、行业报刊办刊人应该懂一点美术与版式设计    我们知道，报刊的美术与版式设计审稿把关十分重要，除此之外，作为一名报刊社的社长主编或编辑部主任，还必须懂一点报刊的美术设计业务。同行们都清楚，行业报刊都面临人手不够和经费紧张的问题，因此，不少行业报刊社没有专职的美术编辑。有的报刊社把报刊的美术与版式设计工作以外包的方式交给外单位的美术人员去做，有的报刊社则是由文字编辑或编辑部主任来做，甚至由社长、主编亲自做。那么，不管是把报刊的美术与版式设计工作外包出去，还是由编辑部自己来做，都有一个对报刊的美术与版式设计有效操作、有效审稿和管理到位的问题。作为一名报刊社的社长主编或编辑部主任，多少要懂得一些这方面的知识，才能真正把报刊的美术与版式设计管好，管到位。假如这方面知识一点都不懂，心里肯定没谱，就很可能在这项专业性很强的编辑业务上讲外行话，甚至闹出笑话。尤其我听说有的行业报刊社的办刊人，包括社长、总编，往往是其他处室抽调过来的，或者身兼数职。专业经历少，难免专业水平参差不齐。假如以为自己“进了娘娘庙，就是烧香人”，以为只要坐在这位子上，就能自然成行家，就难免出差错。比如某杂志曾请我的一位搞设计的同事设计一个期刊封面方案，最初的方案本来还算过得去，可是期刊社的老总本来业务不熟，却一次次翻来覆去提出修改意见，我那同事开始还据理力争，后来察觉老总为此很不高兴，只好做事“依东”吧，你怎么说我怎么改，最后改出一个“四不像”，难看之极！老总认可了，却惹得“江湖上好汉们”笑话。所以，我觉得一名行业报刊社的社长主编或编辑部主任，如果不懂报刊的美术与版式设计一般流程，不懂报刊美术设计中的一些基本概念，什么叫字体、字号？什么叫分栏、变栏？什么叫开本，纸张品类？比如什么叫三原色？什么叫色彩关系？什么叫黄金分割律，怎样调理报刊版面的黑白灰、点线面关系？怎样安排期刊封面，还有报刊版面的视觉次序？怎样合理选择报刊版式设计中每篇文章的字体、字号、符号，花边？什么叫分色制版？报刊彩印要注意什么？等等，假如你连报刊美术和版式设计的基本ABC都不懂，怎么可能把报刊的美术设计和版式美化管好，管到位呢？    因此我觉得，作为一名杂志社的社长主编或编辑部主任，必须懂一点报刊的美术设计业务，多懂一点更好，能够精通最好。比如，你还知晓一些平面设计的基本技巧，知道平面设计中各种元素之间的均衡、对比、节奏、变化、寓意、呼应，知道一点色彩的基调、明暗、纯浊、冷暖，以及不同的色彩能带给人不同的情感和心理变化等。甚至你通过博览群书，还具有较高的审美鉴赏能力，知道在版式设计立意时什么叫“意在笔先、胸有成竹”， 知道在在构形时什么叫“以少胜多、计白当黑”，什么叫“疏可走马、密不透风”等等。就不但能够把报刊的美术和版式设计工作管好，管到位，甚至能够大大增强你的报刊的美化效果，提升报刊的审美品位。    办行业报刊的人有个说法是，行业报刊对美术和版式设计要求不高的，大家都这么弄的，全国都一样。毋庸讳言，行业期刊的美术与版式设计，尤其是封面设计，与我们在市场上看到的时尚期刊相比，其设计水平差距很大。市场上的时尚杂志设计，可以说琳琅满目，争芳斗艳。如：例如我们熟知的《时尚》《瑞丽》《ELLE世界时装之苑》《女友》《新周刊》《汽车族》《幽默大师》《新居室》等时尚类期刊，哪一本不是抓人眼球？包括我们江西的一些面向市场的期刊，如《足球俱乐部》《英语学习》《家庭百事通》等，都是在封面设计上精心打扮，毫不放松。就是《农村百事通》这样一本为三农服务的杂志，听起来似乎不必太在意封面设计，其实也在苦心经营，不敢懈怠（展示家百、农百）。反观我省的行业期刊封面设计（为了准备讲这堂课，我特地到省出版局报刊处资料室做了一点调查），应该说，我的感觉是：好的、耐看点的还真的不多。甚至可以说，相当数量的行业期刊，就封面设计水平而言，可能还停留在上世纪50年代的设计水平上，有的十几年甚至几十年都看不出有什么发展变化，有的行业期刊基本上没有版式设计。这一类基本谈不上什么设计的，而且十几年几十年不变的行业期刊，借用“天下无贼”的台词：一点技术含量也没有。    行业期刊与时尚期刊的美术设计差距为什么这么明显，其原因在我看来，主要有两个。一个来自客观，如上所说，行业报刊的大多数都是靠主办单位的拨款来运作。杂志本身卖不到钱，有的甚至免费赠送。期刊又没有其他经济收入（如广告等）。因此，多少年来，大家似乎都面临两个不足（人手、经费）。人手不足当然就不可能设专业美编的岗位，经费不足便只有尽量少花钱，能省则省，因陋就简。因而在客观上使行业报刊的美术与版式设计变得好像可有可无，只要保证报刊不出问题，美术与版式设计搞得好不好，版面美不美，似乎并不影响谁的工作业绩。这是我们的行业报刊美术与版式设计普遍显得形式呆板，美感欠缺，设计观念陈旧，艺术质量不高的客观原因。再一个原因来自主观，我们可以看到，行业报刊不需要积极主动地面向市场谋生存、求发展。不须担心杂志假如包装设计不好，就可能推销不出去，报刊推销不掉，没有足够的发行量就可能导致报刊社关门。行业报刊本身没有这种生存危机。行业报刊的发行量多与少，跟报刊的美术与版式设计好像没有什么必然关系。于是美术与版式设计好像也显得可有可无。但是，我们若从一个办刊人应该爱岗敬业的高度，对工作应该精益求精的严格要求上讲，从对自己行业的热爱和对事业的痴迷上讲，我们行业报刊的办刊人，还是应该而且也可以克服困难，超越平庸，把自己的报刊办得既有内容上的优质，又有形式上的美感，既出精品，又出人才的。$分页符$ 二、行业期刊的封面设计　　期刊的封面有广义与狭义两种理解。广义理解的封面包括封一、封二、封三、封四。封面设计一般指这四个部分的全部设计。狭义理解的封面仅指封一。这里谈的行业封面设计，主要指期刊封一并兼顾封四（封底）的设计。　　期刊的封面设计是期刊美术设计最重要的工作。在封一上除各图案、色彩、照片的安排外，最重要的是刊名设计。此外还有出版年、月、期，有的行业期刊还在封面注明出版单位、刊徽或本期内容要目等。　　封四设计除安排文图外，还须印上刊号，邮发代号，定价，地址，邮编等，也有的行业期刊将版权页放在封四上。少数内容页码多的行业期刊还需要连带设计书脊，书脊上注明刊名、年、月、期，以及出版单位等。　　封面是一本期刊的面容和外形，直接展现着这本期刊的精神风貌。它具有如下功能：首先是起到保护期刊的作用，故封面要选用较好的纸张；其次是“自报家门”，告诉读者这是一本什么刊名什么类型的期刊；第三，体现期刊的特定信息，因而不管在封面上是否登出本期要目文字，封面设计时都要考虑如何体现这本期刊的内容、性质和特点，以准确传递出这本期刊的特定信息；第四，艺术鉴赏作用，读报先读题，看刊先看皮，设计精美、格调高雅、清新醒目的封面，会给读者以美的印象、美的感受，从而产生强烈的吸引力。    我国市场上的期刊封面设计基本类型包括四种：一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。时装杂志和时尚杂志雇佣职业模特，通过化妆和造型变化强调他们的时尚元素，从而达到和杂志主题相协调的理想效果。新闻类杂志封面使用较多的是新闻图片；二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成；三是文字类封面，只使用文字构成也能设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类期刊越来越趋向于封面只使用汉英文字和数字来构成设计主题。还有一些文学类的期刊，如美文、散文、收获、十月等，只用文字或刊名当作设计主题，如海南的《天涯》作为一本文学杂志的封面是很有创意的，它是只通过单色文字和类似牛皮纸的有色纸来进行封面设计；四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现期刊的独到面貌，比如我看过近年某期的《财经》杂志，封面主打文章是关于人民币升值的，标题是“人民币解冻”，用一个螺旋上升的图表达了《财经》的独立观点：人民币虽已解冻，但汇率机制改革与思维转变任重道远。这四类效果好的做法都都值得我们行业期刊的封面设计借鉴。    那么，一个好的行业期刊封面设计，有哪些基本要求呢？1．立意新颖　　行业期刊封面设计有它的命题属性。就是说行业封面设计必须根据行业刊物内容进行构思和设计。构思要求在立意上下功夫，立意，就是要创造出独特的艺术意境。古人作画极重立意，宋朝皇帝徽宗征画，命题为“深山藏古寺”，最后选中的画为：一个小和尚在山麓溪边挑水，身后是一条蜿蜒曲折通到山里的小道，用一个小和尚出山挑水点出了“藏”意。我记得《科学画报》1989年第6期以科幻画家弗朗索瓦的作品照片“未来的维纳斯”作为封面，以一位集自然、科技、人类三者于一体的未来女神像来唤起读者对科学未来的种种遐想，突出了该刊的科普特点。作为行业期刊的封面设计，尤其要注重表现自己本行业或本企业的特征。我看过一本有关能源方面的行业期刊，作者采用一张这样的色彩斑斓的照片：小孩子玩的纸风车，正飞速旋转着……以最简单的风源这种单纯而美丽的形象，寄寓着本来不大好体现的能源大主题，既准确，又生动。不仅给人美感，而且让人看后印象深刻。    封面设计是视觉艺术，它的立意应该通过有生命、有寓意、有联想、有特点的画面来体现。所谓“诗要用形象思维”，包括封面设计在内的一切视觉艺术都要用形象来思维，来构思。诗最忌直露，封面设计也最忌图解。封面设计的立意，要多采用与刊物内容相关的有生命的形象物来表达。才能在视觉和心理上引起读者的联想与共鸣。设计者在构思时要多动脑子，“不怕点子多，就怕腹中空”，考虑的东西越多，可供选的余地就越大。    现代期刊封面设计在构思时还应充分考虑如何利用不同纸张材料的色泽、质地、纹路等特性质来表现期刊设计意图。即把材料的质地、纹理、色泽等均作为特殊的设计语言溶于构思中，使思维驰骋的范围更为广大。2. 构形典雅　　封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称“摆得好看”。　　封面设计的构图是在一定的格式内进行图案的布置，有其特定的规律，即构图中的“格律”规律。所谓“格”，指平面分格布局，所谓“律”是一分格中的规律和方法。格式的构图是以方、长、切角、满版等构成最基本的条件，格式反映封面的风格和形式，没有一定的格式就无法布局。常见的格式有三角式、窗格式、竖帘式、“S”式、“T”式、倒“T”式、“A”式、放射式、中圆式、切角式、满天星式、盖顶式，等等。由各种基本构成格式再派生变化，使得构图既有规律，又见变化。格式这个方法在版式设计中用处也很大。　　封面上的文字安排，本身就是一种艺术。所谓“新”，往往可以体现于文字自身的美化、构成和各文字之间的安排上。显然，刊名是最重要的文字，无疑是封面的老大。其余的文字则可根据具体情况合理选用和安排。用于现代封面设计的文字设计有两类：一类直接选用电脑字库中的各种现成字体，再通过电脑处理，根据需要予以大小、粗细、浓淡、疏密、显隐不同变化；另一类是经过设计者自己精心加工的美术字，行业期刊的刊名还有使用名人或领导题写的书法字，怎样摆放也是需要设计者精心安排的。刊名若采用书法，一般不宜采用古篆或过于潦草的字，否则让读者难以辨识。    电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅，更要让人一目了然。    3. 色彩清新    在期刊封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题，是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。    色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本期刊封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本期刊的形象，产生悦目的亲切感。    一般来说，不同色彩有它不同的的象征意义，运用得宜，能更贴切主题。比如：红色，显得喜庆、热烈、欢快、有力、冲动；绿色，具中性特点，显得宁静、平和、活跃有生机，偏向自然美；橙色、褐色象征美食和丰收，能增进人的食欲；而蓝色显得开阔、洁净等等。充分考虑这些色彩的象征意义，能够大大增强期刊设计的表现力。    行业期刊封面设计色彩运用的一个要点是必须强调色调统一。没有统一，协调，满纸红红绿绿，就会弄得期刊封面像个花园，显得过于热闹，不像一本行业期刊。要做到色彩的统一、协调，就是同期画面要有整体基调。基调是色彩倾向，通常表现为使一种主要颜色集中或分散地占有相对最大的面积。其他颜色尤其是与基调相冲突的颜色只能少量使用，起一点变化和点缀作用。一个画面如果几种颜色面积或分量差不多，往往会使人感到眼花缭乱。    在现代的行业期刊封面设计中，有不少的行业期刊喜欢留有一定的白色。这是因为白色在画面上起着非常重要的作用，封面上如果没有白，不仅少了一个色彩层次，而且使人感觉透不过气来，所以白色是不能被遗忘的。正因为白色重要，所以设计中对于白色位置、比例、形状、呼应等关系需细细斟酌。有时候，白色也可理解为“空白”（或空间）。画家黄宾虹说：“看画不但要看画的实处，还需看画的空白处”。封面空间大小，空间疏密和空间形态的处理，也是色彩布局统一、协调的关键。$分页符$ 三、行业报刊的版式设计    一本期刊，除了封面设计，都属于内文版式设计的范围。而报纸，则全都是版式设计。因而内文版式设计的内容很多，包括确定所有版面的安排，版面要素如文字、图表、色彩之间的配合，确定文字的字号、字体，标题、图、表的设计、安放等。上所占的空间位置，文字的排版形式，文行间距，图和表的配备位置，版面装饰及色彩（有的是彩印）的使用等。简言之，报刊的版面设计就是要规范、美观地确定版面各要素的合理布局，并使之符合印刷工艺的要求，以保证刊物版面的科学性、艺术性。    从读者对报刊阅读的顺序来看，依次是大标题，图片，小标题，表格，内文，补白等。    如同"人面仅一尺，各各不相肖"一样，期刊版面虽不盈尺，却同样应该具备丰富多样的个性特色。可是，由于期刊的版式设计琐碎庞杂，主要有一下8个方面，时间关系，今天都只能简单讲讲。1.报刊常用排版版式术语　　（1）开本、幅面：版面的大小称为开本，开本以整张纸为计算单位，每整张纸裁切和折叠多少小张就称多少开本。如图所示。　　常用书籍纸张开本尺寸一般有两种：一是国内传统生产的整张纸尺寸为787×1092mm的开本尺寸,其中普通16开本为187×260mm,普通32开本为130×185mm。另一种即所谓国际通行大开本,即整张纸尺寸为850×1168mm的开本尺寸，其中大16开本为210×285mm,大32开本的尺寸为140×203mm。　　（2）版心：每幅版式文字和图形所占的总面积被称为版心．期刊的版心大小是由期刊的开本决定的，报纸版面则由幅面决定。版心过小容字量减少，版心过大有损于版式的美观。版心之外上面的空间叫做天头，下面叫地脚；靠近裁切线的空间外口，靠近装订线的空间称为内口；外口四个外端点称为切口，内口靠近装订线的上下端点叫订口。中国传统的版式，天头大于地脚，是为了让人作“眉批”之用。外口大于内口，使展开的版心向中间集中，相互关联，有整体紧凑感。但有的期刊卷首文和正文第一页有意留出大量空白。显得美观、大气。　　（3）目录：目录是期刊中章、节标题的记录，起到主题索引的作用，便于读者查找。目录一般放在书刊正文之前。报纸没有目录。　　（4）版权记录：版权记录是指版本的记录页。期刊一般没有单独的版权页，故版权记录放在目录页上。按政府有关规定，版权记录须有刊名、国际标准刊号、国内统一刊号、出版日期、期次、出版单位、编辑部地址、邮编、电话、主编名、主管单位、主办单位、发行者、邮发代号、印刷者、定价等项。版权记录主要供读者和管理部门了解本期刊的出版情况。　　（5）版式与分栏：版式是指书刊正文部分的全部格式，包括正文和标题的字体、字号、版心大小，每页的行数、每行字数等。分栏是指通栏或双栏、多栏。栏的划分决定版面的基本式样，与文章内容表达直接相关。一般杂志，多统一横排或直排，但无论横排、直排，如果都每行从头排到尾，则阅读起来不方便。报栏就复杂些，有多栏，变栏就更多。　　（6）页码：页码是杂志中最不可缺少的元素，它的作用是为了便于读者选择阅读。书刊正文每一面都排有页码，一般页码排于书籍靠切口一侧，或外口上下某处，这样方便读者翻阅（有的期刊把页码放在天头地角中间或靠内口处，不合适）。印刷行业中称一个页码为一面，正反面两个页码称为一页。期刊的一个页面称为一个版面。报无页码，行业报一般四版，有的更多。2.期刊版式中的文字内容设计　　期刊版式设计中的文字内容设计十分重要。期刊版式设计说白了主要就是如何更合理、更美观、更舒适地安排好文字内容。包括字体、字号，图片和表格配用的文字等，以便排版。这一工作，琐碎繁杂，不但工作量较大，而且技术性很强，稍有疏忽，就会显得难看甚至出错。国内期刊中文字设计好的是《读者》，大家有机会可以仔细琢磨《读者》的版面设计，你会发现《读者》的版面设计确实是清雅、朴实、大气。比如，为了避免单页全是字而造成的阅读疲倦，《读者》合理地采用了分栏，并且合理控制单页文章数量（一般都在2~3篇），而长一点的文章，后面必然补上一篇1/3版的补白小品，围上细线。这样不仅显得雅致，也不会在视觉上产生单一感。　　期刊的内容文字字体是期刊内容的表情，字体模样是否合适，是否好看，可知这份期刊的表情是丰富还是匮乏，是得体还是做作，是新潮还是陈旧，是高雅还是俗套，马虎不得。字体的安排也是很见品位的，太单一则显呆板，太花哨又显俗气，必须恰到好处。过去传统说法是，一本期刊的内文字体最多不能超过3种（包括中工书装教材也说），不然就会有混乱的感觉。但是现在很多新期刊的内文字体大大超出了3种（如一些少儿类杂志）。我的看法是，“环肥燕瘦，各臻其妙”，一本期刊的内文字体究竟用多少种为好？不能硬性规定，还是要看是不是感觉舒服，要把握好度。　　通常来说，宋体传达出秀气、文雅的感觉，所以在文学生活类---《读者》《青年文摘》被大量使用，黑体庄重、提神，对于文学类的作用似乎只是作为标题显得醒目而已。而且被大量采用的是华文中宋，翻开杂志后书卷气扑面而来，让人自然而然静下心来读书养心。而少年文学读物《萌芽》里采用的字体比较多，有的少儿读物包括幼圆、新魏等不常用的字体都用到，是因其读者年少的缘故。　　《时尚》《瑞丽》《世界时装之苑——ELLE》这类时尚杂志，几乎都是用黑体作为正文。有的新科技类期刊正文文字也几乎只用黑体，包括标题，如《中国国家地理》与《大众软件》。这类期刊将自己定位在高档新潮上，故而刻意让黑体大行其道，意在突出力度、简明和新鲜感。而《知音》《家庭》《爱人》等言情类杂志正文字体多选新宋、仿宋、楷体、细圆、幼圆等显得轻灵秀气的字体，借以突出温情婉约的特性。　　版式中的文字排列还应该符合人的阅读心理，太长的字行会给阅读带来疲劳感。所以一般32开书籍字号大的都为通栏排版，32开的期刊内文字号如较小，一般也分作两栏。而16开的期刊，版心宽度长，至少要排成两栏，有的分为三栏。如不宜分栏的文章，如卷首语等特别文章，则以稍大字号排列，并缩小版心。分栏排列中的每行字数相等。栏间隔空两字，也可加线条间隔。报纸的分栏就更复杂一些。3.报纸版式设计中的有关法则（有的对期刊版式设计也适用）    （1）增强三个意识。现代西方办报的主流理念是：品牌意识（特色）如《中国青年报》，读者意识（便利）如上海《新民晚报》，设计意识（美感）有不少报纸设计很美，如《精品购物指南》。现代办报人意识到：想要在争夺受众中取胜，不仅要报道出好的内容以满足读者求新、求奇、求知的需求，还必须凸现报纸的“第一眼效应”，即版面的吸引力。版面是一份报纸个性和风格的最直观表现。越来越多的报纸在色彩、图片、标题、版式等各种版面上进行了探索和创新，于是，我们看到了浓墨重彩、浓眉大眼的《北京青年报》，看到了清新淡雅、精巧细致的《新民晚报》，看到了成功“瘦身”、纤细挺拔的《南方日报》，看到了全部以橙色印刷的《21世纪经济报道》。在这些报纸的引领下，众多报纸为争夺读者视线开始在版面设计上“花大力气，做大文章”，“五颜六色”、“图文并茂”、“厚题薄文”、“视觉冲击”等流行的版面特色成为报纸间竞相效仿和追求的目标，可谓“春兰秋菊，异彩纷呈”。    但是，报纸版面设计也应独辟蹊径，避免“跟风”。在版面风格上不能盲目模仿“流行版面”，缺乏自身准确的定位。如《北京青年报》的流行曾造成全国“千报一面”的“浓眉大眼”；《新民晚报》火爆后“小家碧玉”又成了诸报追求的风格；《南方日报》“瘦身”成功引来了一哄而上的报纸“减肥”运动；《精品购物指南》的“走红”又带动了多家报纸以全彩巨幅明星照片作头版的风潮。许多行业报纸也在一股股流行的带动下随波逐流，时而庄重，时而轻灵，时而故作深沉，时而嬉笑怒骂，丧失了稳定的风格、鲜明的个性。风格与个性缺失的另一表现是：同一报纸内的各个版面之间风格不协调，缺乏统一的定位。如我看到某省都市报报头版采用“浓眉大眼”的版式———重磅加粗黑体通栏大标题、大幅彩色新闻照片以及醒目的导读，但是其它版面却呈现出迥然不同的风格：文化版的编排采取长、短稿件穿插、咬合，有纵有横，较为传统；时事版稿件排列则采取较为流行的矩形版块，又避免穿插咬合；“国际特刊———海湾风云”中的图片组合方式又让人看出《南方周末》“写真”版的影子。诸版面“各自为政”，同一报纸却没有属于自己的整体风格，这也是当前不少报纸的弊病。    以下是我针对报纸版式设计总结出的几项注意：　　1.把最重要的报道或内容放在各版的最上方。在左上角这个目光最先接触的区域使用醒目的标题或较大的照片。　　2.不要把不同标题并排排列，不要在临近版面顶端栏线处安排好几个大号的多栏标题，这叫“顶冲”，在版式设计中是犯忌的。应用照片、边框、图表，甚至空白或内容文字分开它们，特别是标题字号同样大小时。　　3.在各版上部使用多栏标题，甚至通栏标题。要确保底部标题的字号不能大于版面上方的标题。在每块版面都安排至少一个醒目的多栏标题。以避免整个版面标题的单薄。　　4.使用照片时要大方，如果一张两栏的照片效果很好，那么，多数情况下，放大到三栏效果会更好。裁剪照片要饱满，不要浪费空间。　　5.各版大照片尽量放在版面的最上部，但也不要怕在底部使用大照片。只要确保上面的照片比底下的大即可。　　6.一段时期，报头位置和大小要稳定，不可轻易改变报头的位置和大小。报头位置最合适的还是靠近版面最上部。　　7.不要让靠近版面边上照片中人物的眼光向版面外边看，或朝向向外，这会破坏版面整体感。　　8.尽可能水平排列文章，尤其每版顶行、底行要求水平。　　9.相关的报道应尽量安排在版面的同一区域。　　10.跨版文章或报道不可变化字号或栏宽，即使转版了也不变化，否则影响统一。　　11.不要让一行一字的内容跑出版心，不要让标题宽过该文内容总栏宽。12.每个版的设计都应有所变化，时常创造一些惊奇。但又要注意风格统一。13.在版面中精心使用多栏标题与单栏标题的组合。　　14.在报纸内页中限制通栏标题的使用，尤其要避免邻近版面通栏标题的同时使用。　　15.每个版都要尽可能使用一张或多张照片、漫画、图表、地图、或其他图形。　　16.切忌把稿件的标题或照片放在广告的正上方，或紧贴广告。要用一定的的正文把稿件标题或照片与广告隔开。　　18.留白要大方。不要因为稿挤就占用应留的空白和水路，避免拥挤和杂乱感。4.报刊版式中的标题设计    标题是期刊文章的大门，也是期刊版面设计的重点。标题的字体、字号要和内容相吻合。期刊标题有不同的层次，如将标题分为一级标题、二级标题、三级标题等，不同层次的标题要用不同的字号，以示区别。如果需要对各级标题编序，则应遵循两条规则：一是同一层次的标题要用相同的方式编序，这样既条理清楚又便于识别。二是不同级别的标题字体字号不能互相冲突和混用。报纸文章标题则有引题、主题、副题等，也应有相应区别。    对标题的美化，可收到良好的效果。现代电脑技术可以对字体的特效处理千变万化，即选用各类字体（包括特殊字体，如琥珀、胖娃、水柱、综艺等）用电脑手段作特殊处理。如：伸缩、透视、镜像、描边、渲染、锐化、彩虹过渡、任意扭曲等等，等等，应有尽有，可以说随心所欲。这里尤其需要注意的，一是形式要为内容服务，标题是文章的表情，最能体现文章的精神气质，美化一定要得体，过犹不及。二是不宜花哨。正是因为电脑处理手段丰富简便，来得容易，故而尤其要注意分寸，讲究画龙点睛，惜墨如金。不可乱用。实践证明，刚开始普及印前电脑制作时，人们发现电脑能够做出这么多神奇的变化，便一股脑儿都来用，结果用滥用俗了。风潮过后，人们发现，许多经过电脑手段作特殊处理的文章标题，反而不如没有经过特殊处理的效果好。所以现在的设计更注重字体构成本身的美感，更注重通过大小结合、排列有序、文图结合、创意独特的方式来处理文章标题。我们在一些设计得好的时尚杂志上，可以看到这种能体现设计功力的标题处理技法。如《时尚》和《世界时装之苑——ELLE》，一律采用华文中宋做文章标题，有的在同一字体下，用不同大小字的巧妙搭配来构成，显得典雅、简洁而新潮。    5.报刊版式中的图片与插图设计    图片与插图是报刊版面的窗口，版面设计好看不好看，很大程度取决于图片与插图这个“窗口”的货色如何，摆放得好不好了。美国《国家地理杂志》最出名的是它的图片，它遍布全世界的摄影师是它最大的卖点。据说他们的摄影师是以三百张图片中选取一张的概率来准备的，其认真程度让世人称奇。用这样的心力，这样艰苦的付出来办杂志，期刊哪有不鲜活、珍贵的？。可惜我国大部分报刊尤其是行业报刊不具备这样的条件，不少行业报刊几乎不用图片，没有图片尤其是没有自己图片的报刊，其可读性当然要大打折扣。    俄罗斯作家屠格涅夫在《父与子》中说：“一张图片所能表现出来的东西，如果由文字来说明，可能需要一百页的篇幅。”说明好的图片胜过万语千言！随着报刊出版事业的发展和印刷技术的提高，人们越来越重视图片和插图的配置，图片和插图的数量日益增多，质量也日趋精美。可以说，一种报刊，如果没有或不重视图片和插图，就很难将其与“现代”二字联系起来。　　图片和插图有两方面的作用，一是能形象、直观、简明地展示事物的真相、神态、情状、结构、特点等，增强文章的说明力、感染力，起到文字难以表达甚至无法表达的效果。并能超越语言障碍，为全人类所接受。二是能活跃、美化版面，提高报刊品位，吸引读者，满足艺术欣赏的需要。我们的行业报刊往往对之使用不多，尤其插图使用不多，因而让读者一览无余。    从图片和插图在版式设计中的位置来分类，则期刊中的插图可分为：版心图，即置于版心以内的插图。跨版图，即将一张完整的图从某一部位分开，分别印刷在相邻的两个版面上。超版心图，即图所置于的位置超出版心（俗称出血），但未超出版面的图，但是有的已达边线（俗称出血）即超出版面，在裁切时需裁去一部分图。超版心图的使用有时可以盘活版面，增强画面的气氛，往往能给人以无限广阔，余韵未尽的感觉，能强化画面的表达效果，超版心图（出血图）每期不妨适当使用。出血图有一边出血的，两边出血的，甚至三边四边出血的，硬根据需要灵活掌握使用。运用出血图时要注意保持画面，人物颜面部尤其图中文字的完整。　　图片的摆放，首先是应与正文相互配合，使人一望而知两者之关系。如果在同一个版面上有多篇文章，更要特别注意图片的位置，以免使读者误读。若有必要，还可用框线将相关图文框连起来。其次，图片安置要大胆创意，应用强烈、醒目的手法，使版面更潇洒，更突出，比如倾斜、适形、解构，以及对图片本身外形作电脑技法处理等等。6.期刊版式中的栏眉、线、框等辅助装饰　　（1）栏眉：栏眉是期刊的点睛之处，它往往与栏目名称设计在一起。好的栏眉可以提升期刊的风格气质，使之更精致、简明。它还真像是期刊的眉毛，一横一竖，尽显精神。通常栏眉及栏目名称放在页面的最上空或外空，于空白中起到较好的装饰作用。    （2）线条：线条看来简单，实则变化无穷。它可长、可短、可粗、可细、可虚、可实、可单、可复……线型有粗实线、细实线、粗虚线、细虚线、点划线、双点划线、母子线等类型。在什么情况下，用什么线，线型的确定要因地制宜。其基本的原则是：便于分隔或连接，主次分明，有清晰悦目的视感。　　线条是极有用的装饰线，现代期刊物的版面，线条的作用十分广泛。可是我看到不少行业期刊的版式设计，连用线这样举手之劳的小事都没做，几乎看不到点线面的综合使用，这是懒人办刊。（3）框：框之用于版面设计，在于强调框内文字的独立性，使得框内文字显得与众不同，更加突出。框可用线条构成，也可用黑白灰块互相衬托构成，其形状有方形、圆形、半圆形或其它各种各样的形状。其要点是：一个版面内不宜出现过多的框，显得各自为政，缺乏整体感。二是使用彩色或黑白灰框时，要确保文字的清晰可读，切忌模糊不清（注意几方面互衬关系）。　　期刊的辅助装饰手段还有很多，如花边、小图案、小符号点缀，花饰等，目的在于美化版面、丰富表现。其原则仍然是：宜少不宜多，宜简不宜繁，过犹不及，而最忌画蛇添足，影响版面整体美感。　　7.期刊版式中的空白处理    版面留有适当空白，是使版面体现生机的一种有效手段。中国画讲究“计白当黑”，讲究“贯气、透气”，意指空白在画面中具有不可替代的的重要作用。空白指两类，一是指包围在内文四周的边白，即版心四周的天头、地脚、订口和切口等空白；二是指版心内文中所有意保留的空白。对于边白，可以采用一些突破传统规则的方式来处理。如可以加大或缩小版心，使线和页码能有更多的变化；可以降低版心，加大天头空间，使人看起来开阔舒畅。当然，边白不仅是环绕内文的一圈空白，而且也是刊物的版型记号。因而在一般情况下，边白需要保持稳定不变的宽度，不能老是变来变去。　　内文中的空白同样是属于整个版面的一部分，是有目的有作用的设计，懂得妥善地留白是一种很高的编辑技巧。在密实的文字旁留白，可让眼睛不致太劳累，也能衬托文字。会使密实之处显得更为饱满。空白能使版面上的材料、文字更有条理。而在连续页中的同一特定位置留白，可将一篇文章紧串在一起。一块妥当的留白，可将一篇文章紧串在一起。　　内文中的空白设计还包括在大小标题、图片和插图中的留白，其要点不在留了多少白，而是留白的形状和位置，没有经验的编辑往往喜欢把题图排得很满，密不透风，让人看了堵得慌。内文中的图片和插图也总是弄得四四方方，满挤满算，还说，图片本来就是方的嘛！殊不知，图片是方的，但人的脑袋应该不会是方的吧？　　有个海边题图的例子，集中在上中半部留出了三两个错落的楔形外形，结果弄松和分解了整个结构，大块整体的空白被切割得零零碎碎。它再也不像海洋，而是被框死的盆景。    设计者需要记住，留白——即版面上所有没有被油墨覆盖的地方，都有其实质的意义，都可进行挖掘，找到其最佳安排方式。这一观点类似于阴与阳的关系：没有留白，黑色则无法存在。有时为了体现主题，还要大胆留出空白，以打破死板呆滞的常规惯例，使版面通透、开朗、清新，给读者在视觉上造成轻快、愉悦，当然，大片空白不可乱用，以免为空白而空白，造成版面空泛。 　　8.期刊目录与版权页设计    期刊目录是期刊的第一张脸，看目录可以看到整个期刊的风格、品位，必需认真对待。有些行业期刊的目录占一页，有些占两页，有些以文字为主配以图片结合，但总的感觉要层次分明，眉目清秀。目录上一定要署上作者的名字，很多杂志居然没有，而有些杂志的作者名放在文章标题的前面，这两种都是不规范的做法。前者是对作者著作权的不尊重，后者则是对读者的不尊重。因为一般的读者阅读目录方式是匆匆扫描，他们更关心文章题目，你不能勉强他一定要先关注作者的名字。　　由于期刊目录是文章题目、作者名、板块、栏目等的组合，所以字体字号使用多，灵活性较强，花样更多。　　期刊的目录页设计可用横竖线或色块（黑白灰也是色块）将整个版面分为多个区域，几个区域的形状、面积不等，又可派生出许多变化。对于双跨单的目录页，不仅要将两页作为一个视域考虑，而且还要当成一块大版来设计。　　期刊的版权记录一般也包括在目录页内（版权记录的内容前面已讲过，不重复），一般集中固定排在目录页的显要位置。$分页符$ 　　此外，期刊版式设计的一些基本法则也是重要而有益的，我把它整理成简单的六句“版式设计基本法则”口诀，也许值得各位记住，以便今后在工作中琢磨。（1）整体着眼，局部下手。期刊版式设计，期刊版式设计如同封面设计色彩一样，要讲基调，基调就是整体风格的和谐统一。（2）限制之中，寻求突破。正文设计，是内容、艺术创造与印刷技术三者的结合。其限制条件有：文章的特定内容；经济因素；时间因素；各种技术条件等。比如，若想在版面多留空白，但这往往会因稿挤而难以办到；再如若采用套色甚至彩色印刷，则效果更好，但由于印刷费不足只能放弃。因此需要综合考虑，尽量在各种限制之中寻求设计的突破。（3）变化统一，协调均衡。版面变化多彩多姿，可以增添阅读的兴味。但纵使每一个版面都有出色的设计，欲没有一些刻意安排的共通点（比如等）作为桥梁，把各版贯穿起来，便如一盘散沙，断线珍珠。故而寻找作为统一各版的共通点十分重要。共通点可以在某种符号，图块、色块、线条，等的设计上动脑筋。有了共通点，读者读之有一气呵成的感觉。   （4）形式内容，配合得当。每篇文章有不同的内容，不同的格调。有庄重权威的领导讲话，有严谨缜密的学术论文，有清新灵秀的抒情诗歌，也有催人警醒的社会纪实。在正文设计中要求形式与内容配合得当，是指标题形式，字体字号，插图照片，线条花边等一切方面与内容性质配合。学术论文，可用庄重稳健的黑体或楷书作标题，或在标题上饰以整洁的文武线，以增加版面的稳重感。一则轻松的小品，可用活泼的变形字，多变化的曲线，甚至故意打破文字的水平垂直排列，并用俏皮的插图或剪裁的照片配合。总之，内容决定形式，形式才能更好地体现内容。（5）版面分割，和谐美观。希腊人很早就发明把一根线分作两段，长的一段和短的一段的比例，等于长的一段对全段的比例，用此二线构成的长方形最美。十二世纪初意大利数学家算出这个比数是1∶0.618。被称为“黄金分割律”。心理学家从无数的实验中已证明，用这个比例作出的长方形最能教人产生和谐感；而我们日常所接触到的书刊报纸、画框、照片等，都是接近这个比例的长方形。既然刊物本身已是一个最美的长方形，就要考虑如何在这个长方形内作出和谐及有美感的分割。比如：对数弧线分割法、井字分割法、四三分割法、对角线分割法等等。（6）塑造个性，凸现风格。期刊的风格自然是由期刊自身的特质所决定的，如《读者》《散文》《青年文摘》的知性风格，《知音》《家庭》这类杂志柔情风格，《时尚》《瑞丽》《时尚》的白领风格，《新周刊》的新锐风格等。都要通过包括美术设计在内的杂志社方方面面来共同实现的。但期刊的风格同时又是办刊人（尤其刊物掌门人）的各人性格、喜好、阅历、修养的反映，风格即人格嘛。凡有个性特色，凸现风格的事物总是更容易引人注目，也更体现文化品位。值得去努力打造。　　随着时代的发展，行业报刊的版式设计呆板、平庸、千刊（报）一面的状况不可能持续下去，优秀的报刊版式设计，绝不会出自那些只会简单地使用字体、字号的编辑之手。愿大家通过这次交流，今后能更好地围绕报刊内容的需要，运用形式美的法则，进行实用与审美并重的版式设计，使自己所经手的报刊更加生动活泼，多姿多彩。   转载自：jxcbj.gov.cn