3 中国传统造物理念    本土文化是特定民族在历史实践活动中创造和积淀的文明成果，是民族共同体生存和发展的重要条件。相对于外来文化来说，是指母文化；相对于现代文化来说，是指历史上流传下来的文化。它或者表现于物质载体，如建筑、雕塑、生产工具、生活用品；或者表现于各种知识信息的积累储存。     早在文字诞生之前，人类就已开始使用图形符号来传情达意，新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩画刻符都记载下了人类最初对自然界的认识与理解，以及他们当时内心的希望与期盼。这些图形随着时间的推移、历史的变迁，随着科学技术、材料工艺的不断演进，以及与外来文化不断融合而不断的延伸衍变，从而形成了中国特有的造型艺术体系。这个造型艺术体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。在我国宏博丰富的造型艺术宝库中，早期的陶器生活用品、青铜器、瓷器、玉器，再到宋、元、明、清时期的家具等等，从这些最具有我国本土艺术造型语言的载体上，我们可以研究并发现我们本土化的造物美学理念。    我国的实用造物美学。它涵括着审美过程中形式美(形状、比例、色彩)的感受性和使用过程中功能美(指示、象征)的认知性这双重的美感要素，是美感中主客观的统一 ]，如我国传统“三器 装饰的适合美与姿态美。。三器 指陶器、青铜器、瓷器。彩陶时代人们席地而坐，不用桌椅，观看器物的视点较低，故器物的纹饰多围绕器口边缘的 适合 部位。人们在实用的制作及使用中的艺术感觉(主要是视觉和触觉)，使器形综合起自然生命的形态，于静止中见线面的流畅，使造型和纹饰衬台着人的生命活动，于外观中节律的运行，从而在不同的适合及姿态中显示韵律美。    我国传统造型艺术装饰的手法是相当丰富的，在注重自然材质的同时，古代工匠还追求做工的美感。明清家具继承和借鉴了古朴的彩陶艺术、恢弘的青铜艺术、雄伟的建筑艺术、典雅的陶瓷艺术等。在结构装饰上，。线脚 的运用是传统家具特本土化造型语言在现代设计中的应用的原则在产品设计领域，传统与创新就如同父母与孩子一般，在新设计中总能看到一些与先前设计部分相似之处，这可以被看作 基因 继承，而新设计之不同与先前设计，主要是因传统与个人创意的结合，以及在新环境脉络下面对。天择 (自然选择)的调适能力。继承传统是重新选择和重新发现的过程。重新。编辑”传统语言与细节，。引用 理想式的象征识别，一直是设计师们追求新造型的手法。、透过传统造型艺术的历史延伸脉络，可以看出，造型艺术本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断的更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，要使中国的传统造型艺术在现代设计中得以延伸发展，打造新的民族形式，应该在理解的基础上取其”形”，延其“意”，从而传其”神”。取其”形”，自然不是简单地照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种在再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性嘲。    很多具有中国文化特色的视觉形象(如太极图、传统吉祥纹样等)和器物造型元素(如中国结、麻将以及生活器物等)，在现代产品设计中，都可以很好的加以应用和提炼。尤其在平面文化图形的应用上，不能只是简单的在二维基础上给定一个高度作立体拉伸处理，这样所产生的立体形态，往往是不能够经得起多角度审视的，应当结合产品使用需求、产品材料工艺和美学需求，综合地进行设计。如笔者指导的学生课程设计作品：MP3音乐播放器设计(见图2)和 中国结 座椅造型设计(图3)。4 结语     在经济与文化越来越全球一体化的信息时代里，传承和发扬本土文化，提倡本土化语言在现代设计中的应用，是时代的消费需求和文化趋势。设计的创新和对传统文化的传承，应是对传统造型的再创造，是重新选择和重新发现的过程，以现代人的美学观念，对传统造型中的一些元素加以提炼和重新。编辑 ，或者把传统造型的造型方法和表现形式运用到现代设计中，创造出符合时代审美理念和地域特性的新造型，突出设计的地域性价值。     本土文化在现代设计中应用的研究，是个重要的、系统的、动态的研究课题，本文旨在抛砖引玉，引起业界的关注和研究。于东玖 谢玓 严波河海大学信息来源: 《 包装工程 》