所谓解构大师作品就是借助一些在色彩方面有辉煌成就的艺术大师，解构其著名作品中的典型形象符号与色彩组合，作为主题性的解构色彩再创作的切入点，在与艺术大师作品的对话中，认识艺术大师创作的心路，加入自己的体验与认识，去重构、再创出新的形象风格。[7]贡布里希说过："艺术史就是观念史"。[8]一方面，我们要在大师的艺术作品中感受大师的艺术观念；另一方面，又要引导学生以自己的"眼睛"、自己的情感来看待大师的优秀传世作品，鼓励学生表达自己的见解。学生看到直接引起他的注意和兴趣的大师作品，会受到很大的教益，使其从艺术大师作品中认识第二性色彩“人化自然”的本质，使色彩的解构研究超越了色彩技术的层面而进入了审美的境界。
西方的色彩艺术流派从古典到印象再到抽象，出现了许多有影响的大师，而凡·高与蒙德里安是两位最值得反复研究的典型代表。
凡·高
凡·高（Van Gogh，1853-1890）是19世纪后期印象派画家的代表人物。他只活了37岁，其绘画生涯中一些最伟大的作品都是从1885年到1890年去世这短短的五年时间内完成的。凡·高没有受过正规学院式教育，完全靠自己对绘画创作的兴趣，以疯狂的热情去钻研素描和色彩知识。他通过研读早期印象派、日本浮世绘等色彩艺术作品，用对比的色彩组合，执着描绘其眼中的自然风景，使他逐渐形成了自己的色彩语言风格。凡·高认为真正的画家是照他们自己感觉到的样子作画，在他看来色彩自身就表达了某种东西，其笔下的色彩是一种经过感觉"滤过"的色彩，是一种"人化的自然"色彩。
《十四朵向日葵》是凡·高去世前一年（1889年）“向日葵系列”中最成功的作品。画中的向日葵极富有生命力，加之凡·高的卧室墙面刷上了同样黄色的涂料，所以，整幅作品在色彩上明度较高。其花瓶的上下色块恰好与墙面桌面的色彩明暗相对。大面积浅黄色墙衬托了中黄、土黄至熟褐的向日葵花朵及果实，表现出生命的璀璨之美。如图6所示，突出向日葵的圆形母题，将画面色彩整合为一组从浅到深的黄色等差明度变化，保持了原作色彩亮丽夺目的风格。而图7则是利用空间混合的方法，将原作品中的色彩分解为几种色彩的短线组合，远看仍能第一眼让人感受到凡·高《十四朵向日葵》的色彩魅力。
图6 向日葵
图7 色彩分解
(待续)
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