中国传统平面设计艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，远古的手工艺人就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了他们对自然的理解，同时也成为了人类最早的图形艺术。
招贴画是现代广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在中国设计者的作品中时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。好的设计应在于人与人，人与空间的人与自然的融合上。中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。当然，继承并不意味着拘泥，在设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有推陈出新，这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，对传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。
随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化日益频繁地交流和融合，以及现代科技、文化、艺术、现代广告给招贴带来的新观念，招贴已不再受某种风格流派的约束。设计家突破各种常规，在注重信息传达功能的同时，更为注重独特风格的发展和富有创意的设计。他们将招贴广告视为沟通思想的媒介，并把情感融入设计之中，使招贴广告获得了更为打动人心的力量。在激烈的市场经济竞争中，广告已发展成为一种新兴的产业，而招贴作为广告的一种形态，也从单一的活动方式转向通过团队方式共同协力完成，并从单一的媒介转向全方位、全媒介、一体化的整合广告活动。招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于其它绘画形式，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的设计元素。
从传统文字上看广告的切入点有很多方面可以把握。如：“汉字主题系列”，明显表达了对我国文化艺术的深刻理解，他通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术揉和到现代设计观念里面。同时在他的作品中也同样体现出了他对招贴艺术美的准确把握和正确认识，使得两种观念相得益彰，相互辉映。
例如，清代郑绩在《论景》一则中提出"凡布景起处直平淡，至中幅乃开局面"，这是指开始布局之后，必须注意展开局面，既经展开之后，又要"有分有合，一幅之布局固然，一笔之运用亦然"，他所指的是大的开合和争让。在传统构图法布局中，须避免这种小的开合和小的争让，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴，具有很强的民族特色。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。
（待续）
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